На 8 септември от 20:00 ч. българо-германската артистка Биляна Вучкова с колегите ѝ от Берлин ви кани на концерт с музика в реално време ("Echtzeitmuzik"). Вход: 10 лв. On Septemebr 8th at 8 pm the Bulgarian-German artist Bilyana Voutchkova together with her Berlin colleagues invites you to a concert with real-time music ("Echtzeitmuzik"). Entrance: 10 BGN.
Участващи:
Сабине Фогел – флейти, електроакустични уреди
Лена Черниявска – рисуване на живо, изговорени думи, пърформанс
Емилио Гордоа – вибрафон, перкусии
Биляна Вучкова – цигулка, глас, електроакустични уреди
Георги Дончев – контрабас, перкусии, натурални предмети
Миако Клайн – блокфлейти, петцолд
Participants:
Sabine Vogel – flutes, electro-acoustic devices
Lena Czerniawska – live drawing, spoken word, installations
Emilio Gordoa – vibraphone, percussions
Biliana Voutchkova – violin, voice, electro-acoustic devices, installations
George Donchev – bass, percussion, harmonium, natural objects
Miako Klein – block flute, petzold
В края на лятото интердисциплинарната българо-германска артистка Биляна Вучкова представя в галерията на Топлоцентрала София тридневния фестивал Shared space of the liberated sound / Споделено пространство на свободния звук. След събитието, заедно с контрабасиста Георги Дончев и колегите ѝ от Берлин, с подкрепата на Гьоте Институт София и Арт Офис ще се осъществи и концертно турне във Велико Търново, Варна и Пловдив.
At the end of the summer, the interdisciplinary Bulgarian-German artist Biliana Voutchkova presents at the gallery space of Toplocentrala Sofia the three day long festival Shared space of the liberated sound. After this event, together with the double bass player George Donchev and her colleagues from Berlin, with support from the Goethe Institute Sofia and Art Office, there will also be a concert tour in Veliko Tarnovo, Varna and Plovdiv.
Това, което ще чуем на тези концерти, е „музика в реално време“ (Echtzeitmusik). Така наречената „Echtzeitmusik“ възниква преди две десетилетия в Берлин. Корените ѝ се проследяват до субкултурните контексти от 90-те години, когато са първите ѝ прояви в появилите се веднага след падането на Берлинската стена скуотове и ъндърграунд клубове. През годините Берлинската музикална общност свързана с въпросната сцена развива голямо разнообразие от експериментални и неконвенционални музикални форми. Оригиналният стил на изразяване на многобройните изпълнители представя музика, изпълнявана на инструменти, създадени от тях, нестандартно използване и развитие на познати инструменти, електро-акустична музика, траш-поп, пърформанс, саундарт и т.н.
What we will hear at these concerts is ‘real-time music’ (Echtzeitmusik). The so called ‘real -time music’ originated two decades ago in Berlin. Its roots can be traced back to the subcultural contexts of the 1990s, when it first manifested itself in the squats and underground clubs that appeared immediately after the fall of the Berlin Wall. Over the years, the Berlin music community associated with these scenes developed a wide variety of experimental and unconventional musical forms. The original style of expression of the numerous performers presents music performed on instruments created by them, unconventional use and development of familiar instruments, electro-acoustic music, thrash-pop, performance, sound art, etc.
Landstages collective (Сабине Фогел, Биляна Вучкова, Лена Чернявска, Емилио Гордоа) подготвя инсталациите в пространството. Те са свързани с работата им на открито и с нови материали, събрани в България.
The Landstages collective (Sabine Vogel, Biliana Voutchkova, Lena Czerniawska, Emilio Gordoa) is preparing the installations in the space. They are connected to their outdoor work and new material collected in Bulgaria.
Концертът се осъществява с подкрепата на Гьоте институт и Програма “Достъп” на Фондация “Арт Офис”, финансирана от Национален фонд “Култура”.
The concert is realized with the support of Goethe Institute and the Access Program of Art Office Foundation, financed by the National Culture Fund.
Биляна Вучкова / Biliana Voutchkova
Биляна Вучкова е интердисциплинарна артистка, цигуларка, композитор-изпълнителка, импровизаторка и кураторка с изключително индивидуален, неконвенционален артистичен език. През призмата на слушането, ранното си обучение по класическа музика и дългите години на развитие като цялостен съвременен артист-изпълнител, тя изследва състояния на спонтанност и интуитивен резонанс, въплътени в многостранните ѝ дейности. Работата ѝ обхваща възможно най-широкия спектър от звук, визия, движение, и включва концертни изпълнения на импровизации, съвременни композиции и оригинални site specific произведения, изложби, дълготрайни/мултидисциплинарни пърформанси, аудиовизуални произведения и инсталационни формати фокусираане върху взаимовръзката между вътрешния свят и звуковото пространство.
Biliana is a dynamic, thoroughly engaged interdisciplinary artist, violinist, composer-performer, improvisor and curator with highly individual, unconventional artistic language. Through the prism of listening, her early training in classical music and the years of development as contemporary artist performer, she explores states of spontaneity and intuitive resonance embodied in her multifaceted activities. Her work spans the widest possible range of sound, vision, movement and includes concert performances of improvisation, contemporary composition and original site specific work, exhibitions, long durational / multidisciplinary performances, audiovisual works and installation formats
with focus on the interconnection between inner world and sound space.
Сабине Фогел / Sabine Vogel
Като флейтистка Сабине Фогел се фокусира върху звука и импровизацията, използвайки разширени техники, както акустични, така и електронни, създавайки силно индивидуален
съвременен речник. Тя често работи с биоарт формати, създава site specific творби сред природата, както и концертни инсталации и пърформанси, свързани с работата ѝ на открито.
Тези проекти често са ангажирани със звука, мястото, времето, момента и спомена. Тя е aктивна участничка в Берлинската Echtzeitmusik сцена, където пребивава от самото начало на нейното възникване. Във връзка със своите проекти и концерти Сабине пътува из цялия свят. Има издадени голям брой албуми в различни формати.
As a flute player Sabine Vogel focuses on sound and improvisation, using extended techniques, both
acoustic as well as electronic, creating a very personal contemporary language for the flute. She also creates site specific work in the natural environment as well as concert installations and performances relating to her outdoor work. This work often engages with sound, place, time, moment and memory. She is an active member of the Echtzeitmusik scene in Berlin where she resides from the very beginning of its formation. Projects and concerts continuously lead her around the whole world, and she has a large number of various format album releases.
Емилио Гордоа / Emilio Gordoa
Емилио Гордоа е мексикански композитор, звуков артист, перкусионист и вибрафонист, базиран в Берлин. Той участва в многобройни проекти като солист, както и в колаборации с театър, танц, пърформанс и други интердисциплинарни изкуства. Емилио се фокусира върху експерименталната музика, звуковото изкуство на шума, свободния джаз и импровизацията. Емилио е също така много активен композитор. През 2019 г. е гост-импровизатор в резиденцията на престижния фестивал в Моерс, а през 2021 г. получава почетно отличие от Prix Ars Electronica. Понастоящем е член на Splitter Orchester, Gordoa-Malfon-Edwards-Narvesen, Circuit Training, RadiationiX, Para.keets, Corso, Dörner-Thieke-Vorfeld-Gordoa и M0VE.
Emilio Gordoa is a Mexican composer, sound artist, percussionist /vibraphonist based in Berlin. He’s involved in numerous projects including his work as a soloist and in collaboration with theater, dance, performance and other interdisciplinary frameworks. Emilio is specially focus in experimental music, sound art, noise, free jazz, improvisation and contemporary music. He is a busy composer as well. During the year 2019 Emilio was Improviser in Residence of the Moers Festival and in 2021 received an honorary mention by the Prix Ars Electronica. Currently he is a member of the Splitter Orchester, Gordoa-Malfon-Edwards-Narvesen, Circuit Training, RadiationiX, Para.keets, Corso, Dörner-Thieke-Vorfeld-Gordoa and M0VE.
Лена Черниявска / Lena Czerniawska
Лена е артистка, импровизаторка, изпълнителка и културна аниматорка която работи с глас,
рисува и пише. Тя води експерименталната литературна програма по радио “Капитал” и си
сътрудничи с артисти, свързани с Берлинската Echtzeitmusik сцена, както и със сцената на
експерименталната/импровизирана музика по света. Опитва се повече да търси, отколкото да
намира, защото “Този, който е намерил, е търсил погрешно” (Аглая Ветерани).
Lena is a drawing, writing ands vocal artist, improviser, performer and cultural animator. She runs the
Experimental Literary Program on Radio Kapitał, collaborates with artists associated with the
Echtzeitmusik scene in Berlin and the experimental/improvised music scene worldwide. She tries to
search more than find, because “He who found, searched wrong” (Aglaja Veteranyi).
Миако Клейн / Miako Klein
Миако Клайн е музикантка, базирана в Берлин. Тя е изпълнителка и импровизаторка, получила класическо образование по блокфлейта и цигулка, завършила обучението си с няколко различни магистърски степени. Има богат опит в изпълнението на съвременна и импровизирана музика. Миако постоянно поставя под въпрос и предизвиква конвенционалните начини на изпълнение, разширявайки границите между стиловете и жанровете чрез експерименти и интердисциплинарни музикални колаборации. Тя свири като солист и камерен музикант и често си сътрудничи с композитори, които пишат произведения за нея. Миако е гостувала на Ensemble Modern, ICE contemporary Ensemble New York, Quartet New Generation, Il Pomo d’Oro. Сътрудничила си е с Cirque du Soleil и танцовата компания Constanza Macras | Dorky Park и редовно свири с JANE IN ETHER, дуото си WARBLE и тромпетиста Сава Стоянов.
Miako Klein, Berlin-based musician, performer and improviser, has a greatly varied musical background. Classically educated on the recorder and violin, she has extensive experiences in performing contemporary music, as well as in Early and improvised music. Miako constantly questions and challenges the conventional ways of music performance by pushing boundaries between styles and genres, by experiment, and by interdisciplinary collaborations. She performs as a soloist and chamber musician and often collaborates with composers who have written works for her. Miako has played as a guest with Ensemble Modern, ICE International Contemporary Ensemble New York, Quartet New Generation, Il Pomo d’Oro. She collaborated with Cirque du Soleil and the dance company Constanza Macras | Dorky Park. She regularly performs with her trio JANE IN ETHER (with Magda Mayas and Biliana Voutchkova), her duo WARBLE (with trumpeter Brad Henkel) and trumpet player Sava Stoianov.
Георги Дончев / Georgi Donchev
Георги Дончев се занимава с музика и пътува по света от 1979 г., а музиката го отвежда на
четири континента. Основите му са в областта на класическата музика и джаза. Следва в
престижния музикален колеж “Бъркли” в Бостън с пълна стипендия. В момента живее в
България, и е изцяло ангажиран с експерименталната музикална сцена предимно в Европа.
George Donchev played music and traveled the world since 1979, and music took him to four continents. His foundation is in classical music and jazz. He studied at the renowned Berklee College of Music in Boston where he received a full scholarship. He is now living in Bulgaria, fully engaged with the experimental music scene primarily in Europe.