Ивет Тодорова представя в пространството на 1m² изкуство творбата "Фрагментарни възприятия", която е специално създадена за самото място и съответно се показва за първи път пред публика.
За творбата
Тяло на гълъб; плат с принтирани в различни размери 7 черно-бели снимки; разпръснати огледала, отразяващи всичко наоколо.
Контурно очертан, гълъбът се явява архив на фрагментарни преживявания и спомени, които чрез разпокъсаността, подвижността и съществуването си извън контекст, ни позволяват да видим една невъзможна свобода. В пространството между всичко, отразявано от огледалата, между онези фрагменти от съществуването ни, се крие жаждата за свобода, цялостност и хармония. Снимките, отпечатани върху плата, са заснети и проявени от самата Ивет. Експозицията им е двойна, като върху кадри от България са насложени тези от Ротердам, където тя понастоящем живее. Представляват детайли, елементи от двата свята, които художничката обитава паралелно, и сякаш образуват бездна, която поглъща личността ѝ, за да може впоследствие тя да се прояви отново.
Инсталацията “Фрагментарни възприятия” играе ролята и на автопортрет, чрез чиято направа Ивет изучава своето собствено, разпокъсано съществуване и как то действа като катализатор на креативния ѝ дух и енергия.
About the work
Body of a pigeon; fabric with 7 black and white photos printed in different sizes; scattered mirrors reflecting everything around.
Contoured, the dove appears as an archive of fragmentary experiences and memories. Their fragmentation, mobility and existence outside of any context allow us to imagine an impossible freedom. In the space reflected by the mirrors, between those fragments of our existence, lies the longing for freedom, wholeness and harmony. The photos printed on the fabric were shot and developed by Ivet herself. With double exposure, the first pictures are shot in Bulgaria,while images from Rotterdam, where she currently lives, overlay on top. They represent details and elements from the two worlds that the artist lives in parallel. It seems like they form an abyss that swallows her personality, so that she can subsequently manifest again.
The installation “Fragmentary Perceptions” also plays the role of a self-portrait, through the making of which Ivet reflects on her own fragmented existence and how it acts as a catalyst for her creative spirit and energy.
За автора
Ивет Тодорова е визуален артист, който живее и работи в Ротердам, Нидерландия. От 2020 изучава графичен дизайн в академията Willem de Kooning, където развива влечението си не само към аналогови графични печатни техники, но и към инсталационно и перформанс изкуство, керамика и живопис.
Интердисциплинарността идва съвсем естествено, тъй като всяка една тема, на която тя се посвещава, носи със себе си конкретни предизвикателства и необходимост от адаптация най-вече заради различните инструменти, техники и подход.
Един от най-важните моменти в творческото и личностното развитие на Ивет е срещата с художника Емил Калоянов. Трите години, които тя прекарва в неговото ателие, я учат не
само на основите на рисуването, живописта и история на изкуството, но и как да се отнася с любов към това, което създава, как да живее редом с него и как просто да наблюдава,
абсорбира и съпреживява всяка една ситуация, колкото и делнична да е тя.
About the author
Ivet Todorova is a visual artist who lives and works in Rotterdam, the Netherlands. Since 2020, she is studying graphic design at the Willem de Kooning Academy. There she developed her attraction not only to analog graphic printing techniques, but also to installation and performance art, ceramics and painting.
Interdisciplinarity is coming right up naturally, since every single topic she dedicates herself to brings specific challenges and the need for adaptation, mostly because of the different tools, techniques and approach.
One of the most important moments in Ivet’s creative and personal development is the meeting with the artist Emil Kaloyanov. The three years she spent in his studio taught her not only the basics of drawing, painting and art history, but also how to treat with love what she creates, how to live with it and how to simply observe, absorb and empathize with every single situation, however mundane it may be.
За куратора
Родената във Велико Търново Мартина Йорданова е куратор за чуждестранно изкуство в Националната галерия. Завършила е бакалавърска и магистърска степен във Виенския университет, а е специализирала в САЩ, Германия, Австрия и Италия. Била е творчески координатор на FLUCA – Австрийски културен павилион, участвала е в организационния екип на проекта на Кристо и Жан Клод „Плаващите кейове“, както и на редица български и международни изложби
За 1m² изкуство
1m² изкуство* е съвместна инициатива на куратора Мартина Йорданова и пространство за култура и социални инициативи ТаМ Велико Търново. Проектът представя вече за четвърта година артисти от съвременната българска и международна сцена в рамките на пространство с големина от около 1 кв. м. Вдъхновено от концепцията за „white cube“ (бял куб), инициативата дава възможност на млади и утвърдени автори да покажат свои творби в една нестандартна изложбена среда.
Проектът “1m² изкуство” е част от Културния календар на Община Велико Търново за 2022 година.
About 1m² Аrt
1m² Art* is a joint initiative of the curator Martina Yordanova and TaM Veliko Tarnovo – space for culture and social initiatives. For the fourth year in a row, the project presents artists from the contemporary Bulgarian and international scene within a space of about 1 sq. m. Inspired by the concept of a “white cube”, the initiative enables young and established authors to show their works in an extraordinary exhibition environment.
The “1m² art” project is part of the Cultural Calendar of the Municipality of Veliko Tarnovo for 2022.